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Hasta la… Goya

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Hace unos días supimos quiénes eran los nominados a los Premios Goya 2019 que se entregarán en Sevilla el próximo mes de febrero. 151 películas presentadas para 28 categorías entre las que destacan El Reino con 13 nominaciones, Campeones con 11 y con 8 Todos los saben y Carmen y Lola.

Discapacidad intelectual, amor prohibido referente al colectivo gitano y la homosexualidad, representación mayoritaria en la dirección femenina y crítica política de nuestro país, son las tramas principales de las cintas aspirantes de la 33ª edición.

A pesar de que El Reino de Sorogoyen parte con más oportunidades para llevarse algún galardón, (solo con el apellido del director ya tiene algo ganado), la gran favorita apunta a Campeones de Fesser. La primera no tuvo demasiado éxito en taquilla mientras que la segunda fue de las que más tiempo permaneció en todo lo alto superando los tres millones de espectadores. Además, el 3 de enero, la Filmoteca Rafael Azcona de Logroño rendirá homenaje a esta última dentro del Festival Actual, con la visita de algunos de los actores.

En cuanto a la mejor actriz y al mejor actor: Penélope, Bardem, Coronado… Da la sensación de que repiten siempre los mismos. Esto ha decepcionado bastante y hay muchos que están ya hasta la… ‘Goya’.

Como mejor música original, Oliver Arson es el encargado de la banda sonora de El Reino, que no se ha estrujado mucho la cabeza ya que ha tirado de electrónica clásica. Iván Palomares ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de RTVE para ponerle sonido a En las estrellas, una historia de fantasía que cuenta la vida entre un padre y un hijo dentro del séptimo arte. La sombra de la ley también ha contado con otra Orquesta Sinfónica, la de Galicia. Ainhoa Arteta le pone voz a la composición de Manuel Riveiro y de Xavi Font. Finalmente, Yuli de Icíar Bollaín, también ha tenido su hueco en este apartado con la colaboración de Alberto Iglesias, 16 veces candidato a estos premios y 9 ganador.

Por cierto que este año, el Goya de Honor lo recibirá Chico Ibáñez Serrador por su participación en el cine fantástico y de terror como en La residencia o ¿Quién puede matar a un niño?

Les quedan solo dos meses para elegir qué ponerse, pensar en las reivindicaciones, dónde dejar a los niños esa noche, etc. Es increíble cómo pueden vivir algunos con tanto estrés… Por 25 pesetas, tareas que tienen pendientes los invitados a la gala. Un, dos, tres… responda otra vez.

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«Esto debe ser música clásica…»

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La semana pasada, la Film Symphony Orchestra hizo parada en la capital riojana dentro de su nueva gira de conciertos. Esta agrupación, que cuenta con cerca de 80 músicos, está especializada y es líder en melodías cinematográficas. La orquesta hizo un fantástico recorrido por las piezas más conocidas de uno de los mejores compositores y ganador además de 5 Óscar, John Williams.

Al igual que Williams, los otros dos magnates de la polifonía, en mi opinión, son Hans Zimmer y Michael Giacchino. Conocen la perfecta combinación entre música y cine; son capaces de hacer que nos adentremos en la película con tan solo escuchar la primera nota.

Aparte de ellos tres, otros muchos han creado algunas de las mejores bandas sonoras que han pasado por la gran pantalla:

-“Lo que el viento se llevó”. Max Steiner tuvo tres meses solamente para hacerla en 1939. También compuso para “Casablanca” en 1942.

-“El mago de Oz”. Harold Arlen la escribió precisamente para que la cantara Judy Garland en 1939, convirtiéndose en su musa. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora y otro más a la mejor canción original por “Over the Rainbow”.

-“Psicosis”. Hitchcock quería que la secuencia de la ducha fuera sin música pero Bernard Herrmann le pidió que la integrase. El director finalmente se convenció de que “El asesinato”, que así se llamaba la composición de 1960, mejoraba la escena y casi duplicó el sueldo al compositor.

-“La pantera rosa” por Henry Mancini en 1963. Al principio fue una serie animada y más adelante se convirtió en cinta. Tony Coe fue el saxofonista que la interpretó.

-“Star Wars”. Los responsables fueron John Williams desde 1977 y Michael Giacchino a partir de 2016. La Guerra de las Galaxias no sería lo mismo sin su sinfonía. El álbum logró posicionarse en lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo, superando por cierto el millón de ventas. Giacchino también participó en la BSO de la película “Monte Carlo” en 2011, un disco estupendo.

-“Superman”. La original, la buena, la hizo John Williams en 1978. Clark Kent no podía transformarse en Superman ni volar sin que sonase esta obra de arte. Más adelante fue Zimmer quien tomó el relevo.

-“Memorias de África” por John Barry en 1985. En el año 1987 obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora; en total fueron 7 galardones.

-“El Rey León” por Hans Zimmer en 1994. A Zimmer se le sumó Elton John con “Can you feel the love tonight”. La película consiguió dos premios Óscar, mejor banda sonora y mejor tema original por la de John.

-“Misión Imposible”. Lalo Schifrin la compuso para la serie original (1966-1973) y más tarde fue adaptada para la película de 1996 por Danny Elfman, después de que Alan Silvestri desistiera.

-“Piratas del Caribe” por Hans Zimmer en 2003. Le siguieron Klaus Badelt en “La maldición de la Perla Negra” y para “La venganza de Salazar” le tocó el turno a Geoff Zanelli, que se llevó un Emmy anteriormente por su colaboración musical en la miniserie “Into the West” de 2005.

No son todos los que están ni están todos los que son. Pero sí, hay música que no se ‘perrea’; sí, también existe la que no tiene letra ni suena a todas horas y no necesariamente tiene que ser aburrida…

«Esto debe ser música clásica. ¡Lo he adivinado porque no cantan!» (La tentación vive arriba, 1955).

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Famousvisión

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Un año más, nuestro representante para el Festival de Eurovisión que se celebrará en mayo de 2019 en Israel saldrá, para el gusto de muchos y el pesar de otros, de la Academia de OT.

Hace poco se cerró el plazo para enviar las propuestas realizadas por autores anónimos y también conocidos. Según la organización del concurso, han recibido alrededor de 1.000 composiciones de las que elegirán solamente 20 precandidatas. Después, desde la web, los seguidores podrán escoger las 3 que más les gusten y el comité de valoración se quedará con un máximo de 7 canciones de entre las 17 restantes que escucharemos en una gala especial de Operación Triunfo en un par de meses.

Entre todas ha destacado una por el momento: “Tocaremos el cielo” de Carlos Jean y que por cierto denomina ‘la canción perfecta’. El dj quiere que la interprete Famous, aunque las críticas no han tardado en aparecer. Un ritmo básico y una letra muy simple que no han gustado nada y mucho menos para que la cante el concursante. Con todo el lío que se ha montado, el gallego la ha retirado porque va a hacer unos ‘arreglillos’.

Famous de 19 años que nació en Nigeria y vive desde los seis años en Sevilla, se ha convertido en las últimas semanas en el participante favorito. De hecho, era mi preferido desde que comenzó el programa en septiembre. Creo que es el producto perfecto con la energía suficiente sobre el escenario bajo una completa proyección internacionalizada; muy correcto para este tipo de espectáculos. Además, simplemente con un movimiento transmite mucho más que cualquier otro aspirante. Algunos expertos han manifestado su deseo de que sea él quien vaya a Eurovisión pero con una composición que impacte. Igualmente sus propios compañeros dijeron que tenía que ser Famous el que ganara. Incluso Cepeda comentó que haría un ‘temazo’ para él.

Aunque no sea cuestión del artista ni del tema y a pesar de las polémicas, la politización y demás controversia que se ha generado en torno a esta competición, todavía hay quienes viven en una constante utopía pensando que España ganará el Festival alguna vez como lo hacía por entonces hace medio siglo.

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Cultura y Sociedad

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Hasta hace escasos siglos, la cultura era sinónimo de nobleza, algo relacionado con las altas esferas. Pocos eran los que leían un libro. Fueron escritores como Dickens o Sainte-Beuve los que empezaron a publicar sus críticas en los diarios y gracias a ellos la gente empezó a familiarizarse con la lectura.

Más adelante llegarían la fotografía, la publicidad y el color, que rediseñaron los periódicos y el amarillismo fue devorando poco a poco al público que ojeaba las publicaciones. Solamente buscaban especulaciones o una visión rápida de la información.

La cultura es considerada en ocasiones como algo secundario: espectáculos, viajes o gastronomía. No debería ser así porque no se trata de ser simplemente un profesional que recopila documentación sobre las bellas artes, es mucho más amplio.

Desafortunadamente, las Artes siguen teniendo un papel nimio en nuestra sociedad. Sin ir más lejos y empezando desde muy temprana edad, fijémonos en la Educación: ¿Por qué las matemáticas tienen que tener más horas y más prestigio que el dibujo o la música, por ejemplo? Seguro que todos los días hacemos raíces cuadradas y nos ha servido bastante en la vida… Está muy bien aprender a sumar y a restar, pero la música refuerza la concentración, incrementa la creatividad y la seguridad en uno mismo o desarrolla habilidades motoras y rítmicas, entre otras ventajas para el desarrollo del niño.

El poeta norteamericano Ezra Pound dijo que «la literatura es noticia que se mantiene noticia». Es necesario que haya alguien capaz de entender lo que sucede en un texto literario, en un cuadro, etc., al igual que un acto político necesita un reportero que entienda ese juego gubernamental: qué está pasando, qué sentido tiene el discurso,… Algunos no se dedican a informar completamente sobre un concierto el cual debes escuchar y situar en su contexto, prefieren hablar sobre qué llevaba puesto el cantante.

He oído en varias ocasiones esta frase: «La cultura que dio lugar al periodismo vuelve por la puerta de atrás». El amarillismo sabe combinarse con noticias irracionales de titulares llamativos para que hagas ‘clic’. Esto es respetable para muchos, por supuesto. Además, siempre que haya gente que quiera comercializar (inexplicablemente) con su vida privada, habrá otros que deseen comprársela.

Parece que ciertos lectores están dispuestos a ver qué pareja de famosos ha sido la última en romper o pasar el rato mirando animalitos, pero les supone demasiado esfuerzo pararse a leer la crítica del último best seller o una columna de opinión sobre los últimos estrenos de cine, y eso es una pena.

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Espanglish

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La semana pasada se publicaron los resultados mundiales del Índice de Competencia de Inglés EF donde España no quedaba en muy buena posición en lo que a la lengua de Shakespeare se refiere. Por Comunidades Autónomas, La Rioja estaba situada en penúltimo lugar… ¿A qué se deben estos resultados tan nefastos? Eso sería entrar en un terreno muy complicado, largo y además en este espacio no corresponde.

Cuando les comenté acerca de estos datos a unos amigos bastante melómanos también como servidora, su respuesta fue inmediata, casi al unísono y muy a la riojana: «¡Y qué chorra más da! Si hay versiones de canciones que suenan mejor en castellano». Entonces, nos pusimos a citar algunas de ellas:

1.“Tú serás mi baby” por Les Surfs de 1964. The Ronettes publicaron en 1963 “Be my baby” donde una Cher veinteañera por entonces fue parte del coro. Además, el single formó parte de la banda sonora de la famosa película “Dirty Dancing” en 1987. Karina también la cantó en 1974 aunque la última interpretación que existe es de 2013 por la dominicana Leslie Grace a ritmo de bachata y en ‘espanglish’.

2.“Será que no me amas” por Luis Miguel de 1990. El grupo en el que empezó Michael Jackson de niño junto a sus hermanos, The Jacksons, hicieron bailar a varias generaciones con su “Blame it on the boogie” del año 1978.

3.“Vientos de cambio” de los alemanes Scorpions. La banda de heavy metal incluyó “Wind of change” en su álbum “Crazy World” de 1990. Para su composición se inspiraron en la caída del Muro de Berlín, el fin del comunismo y de la Guerra Fría. Aparte de en español, la grabaron también en ruso. Por cierto, los chicos de Medina Azahara la recuperaron, junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, para su disco “Aixa” en 2003.

4.“Ya no hay forma de pedir perdón” por Pedro Aznar en 1991. ¿Quién no ha escuchado alguna vez “Sorry seems to be the hardest word” de sir Elton John? Tema de 1976 que el argentino versionó a principios de la década de los noventa. La banda inglesa Blue la volvió a hacer a dúo con el propio Elton John en 2002.

5.“Todo lo que hago, lo hago por ti” de Bryan Adams. La original, “(Everything I do) I do it for you” pertenecía a la banda sonora de la película “Robin Hood, príncipe de los ladrones” de 1991. Fue una de las más vendidas mundialmente.

6.“Cama de rosas” de Bon Jovi en 1992 se colocó número uno en las listas de éxitos de nuestro país. Se dijo que Jon escribió “Bed of roses” mientras estaba de resaca en la habitación de un hotel.

7.“Habla el corazón” de Roxette. Los suecos sacaron al mercado en 1996 un disco con algunas de sus baladas más conocidas completamente en español. “Listen to your heart” de 1988 fue un himno de los años 80.

8.“Sola otra vez” de Céline Dion en 1996. Mucha gente piensa que “All by myself” es de ella pero realmente fue escrita e interpretada por el estadounidense Eric Carmen en 1975. La estrofa se basa en el segundo movimiento (Adagio sostenuto) del Concierto para Piano No. 2 (Rajmáninov) de Serguéi Rajmáninov.

9.“En mi corazón vivirás” de Phil Collins. “You’ll be in my heart” fue la banda sonora de la película animada “Tarzán” de Disney en 1999. Collins ganó el Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción original.

10.“Irreemplazable” de Beyoncé en 2007. Irremplazable fue el primer EP de la cantante donde se atrevió con nuestro idioma en más de una ocasión. Al principio, el tema “Irreplaceable” de 2006 iba a tener un sonido country aunque finalmente se grabó como una balada R&B.

Entre aciertos y algún que otro destrozo armónico, ya lo dejó escrito en su día uno de los autores más célebres de la literatura española Miguel de Cervantes: «Donde hay música no puede haber cosa mala» (El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha).

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Un puente muy sonado

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Durante este Puente de Noviembre sonarán dos ceremonias muy importantes: En primer lugar, la entrega de LOS40 Music Awards el viernes día 2 en el Wizink Center de Madrid. Después el interés se centrará en el norte para continuar con un fin de semana lleno de eventos antes de la entrega de los MTV Europe Music Awards (EMAs). Artistas como La Mala Rodríguez, Los Planetas, Lori Meyers, La Pegatina o Muchachito están actuando desde ayer lunes 29 en la “Music Week Bizkaia”. Aunque sin duda el concierto más esperado es el que llevará a cabo la banda británica Muse en San Mamés el sábado 3 de noviembre.

El BEC de Bilbao acogerá la gala de los premios EMAs 2018 este próximo domingo y podrá verse en directo a través de los canales de Viacom España (MTV, Comedy Central y Paramount Network) a partir de las 21.00h. Una hora antes, el canal organizador, MTV, emitirá a partir de las 20.00 horas la alfombra roja del evento.

Los EMAs son unos premios otorgados anualmente, desde 1994, por MTV y destaca lo mejor de la música europea. España será la anfitriona una vez más, siendo la 3ª vez que se celebra en nuestro país: Barcelona en 2002 en el Palau Sant Jordi presentado por P. Diddy y en La Caja Mágica de Madrid en 2010 presentado por Eva Longoria y Justin Bieber como presentador digital.

En esta ocasión, la presentadora será la cantante y actriz Hailee Steinfeld. Esta joven fue la ganadora en 2017 del premio a Mejor Artista Push (para artistas nuevos que empiezan a tener mucho éxito en muy poco tiempo) y este año vuelve a estar nominada optando a Mejor Artista Pop junto a los cantantes Ariana Grande, Camila Cabello, Dua Lipa y Shawn Mendes. Hailee ha estado nominada a los Óscar como actriz y también puso voz a la canción original ‘Capital Letters’ de la película ‘Cincuenta sombras liberadas’. Además se fue de gira con Katy Perry por Reino Unido y con Charlie Puth en EE UU.

En cuanto a los nominados, cabe destacar a Camila Cabello, que lidera la lista con 6 nominaciones, Ariana Grande y Post Malone con 5 nominaciones cada uno y con 4 nominaciones respectivamente nos encontramos a Drake y Dua Lipa. Respecto a la representación española están Belako, Brisa Fenoy, Love of Lesbian, Rosalía y Viva Suecia, que compiten por llevarse el título a Mejor Artista Local.

En 5 días se cerrarán las votaciones en las que todo el mundo puede votar por su artista favorito, siempre que este opte por algún galardón. En el siguiente enlace está toda la información sobre uno de los espectáculos musicales más importantes del año.

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agOTados

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Han pasado 17 años desde que conocimos a Bisbal, Bustamante, Rosa, etc. y un mes desde el inicio de la nueva temporada de Operación Triunfo. OT 2017 supuso el año pasado un punto de inflexión para la televisión pública española donde pudimos ver de (casi) todo: reivindicaciones feministas, besos en pleno prime time entre dos hombres o entre una mujer y su novio transexual, etc. Sin duda, la llamada ‘generación Z’ viene pisando fuerte. Pero, ¿no pensáis que existe una saturación de programas similares? Como escribí en una entrada hace tiempo, hay demasiados ‘shows’ para tan poco ‘talent’ que pueden dejarnos agotados.

Quizás es pronto todavía aunque da la sensación de que se habla más de las polémicas generadas por una “mariconez” de cambio de letra a una canción, que por lo que puedan llegar a aportar los participantes de este año. Además, hace unos días dijeron que los chicos pasarían las Navidades en sus casas, es decir, acabarán el 19 de diciembre, antes de lo previsto.

Volviendo a la última generación de triunfitos, ¿qué fue de los concursantes más sonados de la anterior edición?

La flamante ganadora Amaia Romero parece que se está tomando con calma su carrera musical. Después de representar a España en Eurovisión con Alfred, no ha parado de actuar en algunos de los festivales más importantes como en el Primavera Sound de Barcelona o incluso en el Teatro Real de Madrid. Boquiabiertos y ojipláticos se quedaron los asistentes a su recital.

Su ‘partenaire’ Alfred García fue Disco de Oro con su tema “Que nos sigan las luces”. Ha participado igualmente en festivales y ahora se encuentra preparando el que será su primer álbum de estudio “1016”. De vez en cuando comparte fotografías con Amaia en sus redes sociales acallando así los rumores de una posible ruptura.

Aitana Ocaña, segunda finalista, sacó a la venta a finales de julio su primer sencillo “Teléfono”. Dando un giro radical a su canción “Lo Malo” con Ana Guerra, enseguida alcanzó en solitario los puestos más altos de las listas españolas y el videoclip se convirtió en el más visto de la historia en 24 horas en Vevo España, en Youtube. Su vida personal atrae el interés casi tanto como su música.

La otra ‘chica mala’ Ana Guerra puso voz a la banda sonora de la serie “Fugitiva” aunque no fue hasta con “Ni la hora” junto a Juan Magán, cuando alcanzó su primer número uno de manera individual. Feminista de pro, últimamente se ha visto envuelta en situaciones que poco o nada tienen que ver con su carrera.

Miriam Rodríguez fue la tercera finalista y según sus seguidores, la gran olvidada del concurso. Esto hizo que ella fuera una de las primeras en sacar single, “Hay algo en mí”, que se utilizó por cierto como banda sonora para la serie “Vis a Vis”, en donde además hizo un cameo como actriz. Mientras tanto, prepara su gira que dará comienzo en diciembre y ha colaborado en la canción “No!” con Pablo López que sale a la venta estos días.

Mimi Doblas o más conocida ahora como Lola Indigo, fue la primera expulsada del programa pero de las que más éxito ha tenido hasta el momento con su tema “Ya no quiero na’”. También participó en 2010 en “Fama Revolution” (Fama a bailar) y recientemente la hemos podido ver en “Tu cara me suena”, donde continúa como concursante.

Agoney Hernández lanzó a finales de verano la canción “Quizás”. La discográfica le propuso formar un cuarteto con Raoul, Nerea y Mimi (similar a Fórmula Abierta en sus tiempos), pero lo rechazó. También declinó participar en “Masterchef Celebrity” porque quiere dedicarse por completo a su carrera en solitario. Actualmente está de gira por España y su primer videoclip cuenta ya con más de 3.000.000 de visualizaciones en Youtube.

Por último, Luis Cepeda, exparticipante de “La Voz” y por supuesto de OT 2017 (y ex también de Aitana), publicó en junio su single “Esta vez” alcanzando el número 1 en iTunes España. Poco después le seguiría el disco: “Principios”, el cual le llevará a recorrer gran parte de la geografía de nuestro país, incluida la ciudad de Logroño. La cita será el 2 de marzo del próximo año 2019 en el Auditorio de La Rioja, Riojaforum, a las 20.30 horas y las entradas van desde los 40 hasta los 75 euros (entrada VIP), sin incluir los gastos de distribución. Los que quieran un ‘meet&greet’ con el artista, deberán optar por el pase VIP para poder charlar y fotografiarse con él.

Así que, algunos con más o menos talento, otros con más o menos suerte, lo que es cierto es que suelen llenar los recintos en donde actúan. ¿Nos acordaremos de ellos dentro de unos años? Habrá que ver qué sucede con los muchachos de OT 2018.